Серьезные люди рождают туманы

В Театре Гоголя показали зонтики и веер

Оскар Уайльд, эстет, жеманник, мастер лени, неги, томления, грации, достоинства, напускной холодности! Снова он на московских подмостках. На премьере в Театре Гоголя в постановке Сергея Яшина — веера, шелка, меха, дождь за окнами, музыка, балы, страсти…</b> Ах, эти примадонны! Эта власть над залом, сила актерской игры! Это изящество, приправленное перчинкой возраста, этот жизненный опыт, который прячется в прищуренных глазах, эта острота переживания, пронзительная, из глубин души! Я говорю о главной роли в спектакле “Веер леди Уиндермир” — миссис Эрлин играет Светлана Брагарник. Постановка, как Париж на Эйфелеву башню, опирается на ее роль, рядом с которой блекнут даже самые талантливые актеры спектакля. Спектакль настолько же слаб в начале, насколько хорош к концу. Седой туман окутывает Биг-Бен (художник спектакля Надежда Яшина), и под этим лондонским туманом разыгрываются истинно уайльдовские страсти. Веер леди Уиндермир (подарок мужа) становится двигателем сюжета. Другой аксессуар — зонтики — помогают актерам исполнять танцевальные номера, коих предостаточно. Сюжет — неравнобедренный треугольник. Супруги Уиндермир стали ссориться. Вся проблема в миссис Эрлин, с которой лорд Уиндермир проводит время, — женщина-вамп, шикарная дама в мужском фраке и цилиндре. В результате оказывается, что миссис Эрлин, развратная женщина, которую презирает высший свет, приходится матерью леди Уиндермир. А лорд всего лишь прятал ее от своей жены, чтобы не разбить сердце леди Уиндермир. Ведь иллюзии (что ее мать умерла и была честной женщиной) дороже реальности. В общем, все держится на том, раскроют тайны или не раскроют. Не раскрыли — дочь так и не узнала в миссис Эрлин свою мать. “Она так ко мне г’авнодушна, будто я ей муж”, — картавит пузатый, забавный, вертлявый лорд Огастус, поклонник миссис Эрлин (актер и второй режиссер спектакля — Александр Бордуков). Любопытная парочка — герцогиня Бервик (Людмила Долгорукова) и ее дочь (Виктория Косенко). Есть еще полоумная тетушка в инвалидной коляске (Людмила Гаврилова), есть влюбленный в леди Уиндермир юноша байронического типа (Александр Фадеев). Но роль миссис Эрлин... на лице — горькая, усталая гримаса. Брагарник то откровенна, то властна, то забавляется. "Сердце мне ни к чему — старит!", — бросает она, и ты понимаешь: даже если вся эта чехарда с веером кажется странной, а прием с зонтиками несколько избит, все равно не надо быть слишком серьезным. Ведь, как с бархатной ленью промурлыкала миссис Эрлин, непонятно, "то ли туманы рождают серьезных людей, то ли серьезные люди рождают туманы…"

Леди нелегкого поведения

В Театре им. Гоголя поставили Оскара Уайльда

На сайте Театра им. Гоголя прямо под названием спектакля "Веер леди Уиндермир" стоит трогательный подзаголовок: "Пьеса о хорошей женщине с одним антрактом". На другом, уже рекламно-билетном сайте, читаю: "Пьеса о хорошей жизни". Вот и гадай, что же тут все-таки хорошее - жизнь или женщина? Посмотрев спектакль, понимаешь, что и то, и другое. Жизнь на сцене и впрямь куда как хороша (художник Надежда Яшина): не только роскошна, богата, но еще, как и было принято в домах английской аристократии конца позапрошлого века, изысканна и утонченна. Модерн предстает здесь во всей своей пряной прелести - в затейливости орнамента, экстравагантности костюмов, цветовых сочетаниях. Что же касается женщины, главной героини, то миссис Эрлин в исполнении Светланы Брагарник эффектна и загадочна. Вместе с этой самой миссис в доме надменного и чопорного лорда Уиндермира (Алексей Бирюков), недавно обретшего семейное счастье, поселяется тайна о запятнанном прошлом этой дамы. Ведь почему-то она поменяла имя, лишилась благосклонности светского общества, став персоной нон грата? И в довершение всего зрители узнают, что стильная леди еще и шантажистка, исправно вытягивающая денежки лорда. Что за власть она имеет над ним? И почему как магнитом притягивает ее к юной леди Уиндермир (Виктория Косенко)? Почему так стремится она уберечь девушку от гибельной ошибки, которую, как оказывается, совершила в молодости сама? Лишь за несколько минут до финала зрителям откроется тайна: перед ними - мать и дочь. Причем мать, оберегая дочь от ненужного потрясения, так и не раскроет ей своего истинного "я". Интрига придумана драматургом блестяще и режиссером Сергеем Яшиным воплощена достаточно затейливо. А на долю примадонны театра Светланы Брагарник выпало сыграть даму "с двойным дном". Обаятельная светская львица умеет мгновенно обернуться беспощадной хищницей, лирические нотки сменить на эксцентрические. Светлана Брагарник виртуозно играет в кошки-мышки и с персонажами, и со зрителями. Она давно освоила это мастерство. Как не вспомнить здесь ее давнюю работу, старшую медсестру из спектакля "ЕА этот выпал из гнезда!" - победительность и внутренний надлом, ослепительный шарм и душевная незащищенность! Или недавнюю роль актрисы в спектакле "Марлени", где она не побоялась показать блестящую Марлен Дитрих дряхлеющей и бесконечно одинокой... Одиночество - вот, наверное, тема, которая пронизывает почти все творчество актрисы, заставляя многих ее героинь жить как-то на особицу, прятать под опущенными ресницами и независимым голливудским обликом внутреннюю боль и неустроенность. Так и здесь в интонациях ее миссис Эрлин нет-нет да и проскользнет нотка горечи. Позднее раскаяние отзовется в этой, казалось бы, прожженной даме иронической печалью. Зрители обнаружат в ней и совсем неожиданное качество: она умеет любить! Любить тихо, преданно и ненавязчиво. Благодаря актрисе очевидная мелодраматичность ситуации прорастает настоящим чувством. А порой монотонное действие обретает драматизм и смысл. Ради таких редких теперь сценических мгновений стоит ходить на ненашумевшие спектакли.

Веерное отключение порока

Премьера пьесы Оскара Уайльда в Театре имени Гоголя

Пьеса "Веер леди Уиндермир" в Москве не шла лет 40, хотя в принципе драматургия Оскара Уайльда всегда была востребованной. И салонные комедии, и символические драмы с завидным постоянством возникали то на одной, то на другой театральной афише. Художественный руководитель Театра имени Гоголя Сергей Яшин (в соавторстве с Александром Бордуковым) решил вернуть зрительский интерес этой пьесе. Впрочем, салонно-парадоксальные комедии Уайльда при кажущейся разнице сюжетов и тем все же очень похожи по своей сути и схеме построения. Плюс явный морализаторский акцент, педалируемый драматургом-скандалистом. Парадоксален человек, ничего не скажешь. Но порок должен быть наказан и по возможности исправлен - пусть хотя бы в искусстве. О том, что в жизни подобное случается довольно редко, Уайльд знал не хуже других. В "Веере леди Уиндермир", как водится, существует дуэт "хорошей" женщины, то есть самой этой леди (Ирина Шейдулина), и дамы предосудительного поведения миссис Эрлин (Светлана Брагарник). Последняя же отнюдь не обделена мужским вниманием, поскольку все мы знаем, что на "хороших" женятся, а "плохих" любят. По идее, дуэт этот должен был перейти в психологический регистр и плавно завершиться смягчением нравов и намеком на "познание самое себя". Отчасти это и происходит в спектакле, но лишь отчасти. Сергей Яшин - режиссер со сложившимся и узнаваемым почерком. Ему как худруку не откажешь и в том, что он сумел вписать свой театр в приметы особого сценического стиля. Стиль этот может нравиться публике и почти категорически не приниматься критикой, но он есть. А это - редкость. В спектаклях Яшина - всегда роскошные декорации, порой не дружащие со строгим вкусом, такие же костюмы. Всегда много музыки, чаще "из подбора", на уровне личных ассоциаций режиссера. Много пластики и танцев, порой утомительно много. Говорят, что Яшин всю жизнь мечтает поставить оперетту. А пока это не складывается, любовно переносит опереточные приемы в свои драматические спектакли. "Веер леди Уиндермир" - спектакль типично яшинский, с наличием всех вышеперечисленных примет. Роскошь драпировок с золотыми вставками, яркость тканей, множество всяческих безделушек (художник - Надежда Яшина) создают весьма богатый интерьер лондонской гостиной с видом на Биг-Бен. Предстоящая интрига обыгрывается уже в длительном пластическом прологе: чинные танцы-прогулки леди и лордов с младенцем в детской и старухой в инвалидной колясках. И вот идиллию этой массовки нарушает появление странно хромающей и всячески потрепанной жизнью женщины - миссис Эрлин - Брагарник. И тут же все добропорядочные зонтики обращаются в щиты, выставленные вперед в жесте агрессивной защиты от "порока". Сама интрига, впрочем, традиционна. Юная и высокоморальная леди Уиндермир заподозрила супруга в противоестественной страсти к той самой миссис Эрлин и решила нанести мужу ответный удар его же оружием, то есть сбежать к потенциальному любовнику. Но, оказывается, миссис Эрлин на самом-то деле - родная мать юной леди, хранящая инкогнито, и теперь ее задача - уберечь дочь от повторения собственных ошибок и судьбы в целом. За более детальной конкретикой сюжета стоит все-таки заглянуть в театр. Как уже говорилось, излишней психологией Сергей Яшин здесь не увлечен, зато постановочно не чужд яркой декоративности страстей и поступков. Движения уайльдовских героев порывисты, интонации форсированны, знаменитые авторские парадоксы именно "изрекаются". Практически все персонажи ярки и характерны вроде лорда Огастуса (Александр Бордуков), мистера Хоппера (Андрей Зайков) и герцогини Бервик (Людмила Долгорукова). Прочие же являют собой весьма слаженную массовку с подаренными каждому крошечными сольными эпизодиками. Но стиль поведения этой массовки так похож на аналогичный в недавнем спектакле Яшина "Бешеные деньги". А то, что русские купцы и князьки сменились английскими аристократами, сути не меняет. Но молодую артистку Ирину Шейдулину - леди Уиндермир все же стоит выделить из общего ряда. В мелодраматической, декоративной партитуре страстей актриса пытается брать нотки искренние, живые и теплые. И вполне достойна дуэта с замечательной примой гоголевского театра Светланой Брагарник. Брагарник, видимо, актриса послушная. Иначе бы она отказалась от многих явно мешающих ей деталей постановки. Хотя бы от костюма, который просто "кричит" о ее порочности. Дама сомнительных достоинств одета в мужскую фрачную тройку и цилиндр, а в сцене бала буквально "идет по рукам", подхватываемая лордами и джентльменами. А нутро - другое. Нет, Брагарник отнюдь не играет слезливую мелодраму о раскаянии блудной матери, некогда бросившей годовалую дочь ради нового любовного маячка. Миссис Эрлин - дама "с двойным дном". Она вправе осознать свои ошибки и пожертвовать собой ради дочери, но совершенно не хочет отказываться от привычного образа жизни богатой содержанки. Да, она может умиленно заплакать, глядя на портрет новорожденного внука, но не собирается прилюдно каяться в грехах и снимать маску, предпочитая новое благополучное замужество. И вот эта живая и виртуозная многомерность и многозначность героини - явная победа Светланы Брагарник. Единственное, что так и хочется сказать, - сыграть бы ей эту роль лет 20 назад. Нет, нынешняя форма актрисы не вызывает нареканий, но в самой пьесе и соответственно спектакле смещаются некие акценты, касающиеся отношений мужчины и женщины. Отношения любовные начинают звучать как материнские и т.д. Впрочем, актриса уверенно справляется и с этим.

Скука-любовь

Артисты Театра имени Гоголя сыграли тяжелую комедию

В столичном Театре имени Гоголя в минувшие выходные сыграли премьеру «Веер леди Уиндермир» по Оскару Уайльду. В последний раз в Москве эту пьесу ставили в Малом театре в 1959 году. В том давнем спектакле делала первые шаги Элина Быстрицкая. В Театре имени Гоголя главная роль досталась народной артистке России Светлане Брагарник.

Художественный руководитель театра и постановщик «Веера леди Уиндермир» Сергей Яшин любит ставить эксклюзивные пьесы, которые не идут больше ни на одной сцене Москвы. По правде говоря, это единственное, чем Театр имени Гоголя, переживающий непростые времена, может заманить к себе зрителя. На этот раз, пытаясь быть оригинальным, худрук вернул на столичную сцену «пьесу о хорошей женщине» Оскара Уайльда. Взявшись за постановку комедии, Сергей Яшин не без оснований полагал, что публика, видевшая спектакль в 60-е годы в Малом, с тех пор подзабыла сюжет и потому с наслаждением вновь пересмотрит английскую мелодраму. В пьесе Уайльда действительно есть все, что понравится зрителю: большая любовь, внезапная угроза в виде таинственной незнакомки с порочным прошлым и ужасной репутацией, светское общество – главный источник ссор, интриг и сплетен, романтические порывы молодой героини, чуть было не закончившиеся катастрофой, и, наконец, трогательный хеппи-энд. Интригующий сюжет – пожалуй, единственное, что может удержать зрителя в зале до конца спектакля. Увы, больше от Уайльда в постановке Театра имени Гоголя не осталось ничего. Ни легкости, ни шика, ни обаяния героев, ни изящества слога. Уайльд – мастер словесных поединков, любитель интеллектуальных игр – на сцене этого театра обрел непривычную ему тяжеловесность и серьезность. То ли от чрезмерного уважения к автору, то ли от боязни быть непонятыми, актеры тщательно проговаривают каждое слово, растягивают диалоги, усердствуют в монологах, не оставляя места милому легкомыслию и фирменному английскому юмору. Уайльд назвал свою пьесу комедией. Он вряд ли предполагал, что его издевательства над чопорными нравами современного ему общества, над косной моралью и абсурдным делением людей на хороших и плохих могут превратиться в житейскую мелодраму, разыгранную в стиле худших сериалов: с преувеличенной экспрессией и неубедительной актерской игрой. Леди Уиндермир в исполнении Ирины Шейдулиной выглядит, словно красивая манекенщица: ей прекрасно удаются демонстрация платьев и изящные жесты, но передать внутренние переживания героини для нее пока непосильная задача: искренность подменяется громкими стенаниями и чрезмерным пафосом. Режиссура оказалась явно не способной придумать действие, адекватное выразительному тексту. Пытаясь хоть как-то проиллюстрировать многословные диалоги и монологи драматурга, Яшин пошел на странный отвлекающий ход: почти весь спектакль, включая даже самые трагические сцены, герои пританцовывают и приседают в глубоких реверансах. Особенно удивляет поведение леди Уиндермир: только что узнав об измене мужа, она принимается стенать и пританцовывать одновременно. О том, что «Веер» задумывался Уайльдом как комедия, временами напоминают исполнители второплановых ролей: Александр Бордуков в роли Огастуса, Людмила Гаврилова в роли леди Джедбер, Алексей Сафонов в роли Сесила, Андрей Зайков, играющий Хоппера, и исполнитель роли Дамби Алексей Хатников. Они создали забавные образы, и, возможно, со временем зал будет не просто улыбаться, а смеяться в ответ на их реплики. Но пока ни один актер не может переиграть главную героиню спектакля – скуку. На премьере в зале было необычайно много нарядных пожилых дам. Большинство из них пришли посмотреть на приму театра Светлану Брагарник, исполнявшую главную женскую роль – миссис Эрлин, ради которой, по-видимому, и задумывался спектакль. Пожалуй, ее героиня получилась наиболее искренним, интересным, но, к сожалению, совсем не уайльдовским персонажем. Драматург писал о роковой красавице сорока лет, очаровательно фальшивой, дьявольски авантюрной, будоражуще легкомысленной, чье лицо прячется за маской, а порывы подавляются холодным умом. Прима же сыграла уставшую от жизни леди, которую ни за что не заподозришь в притворстве, дурных намерениях и – особенно – в связях с женатым мужчиной. Это досадное несоответствие стерло интригу и лишило зрителей удовольствия наблюдать за превращением плохой женщины в хорошую. Впрочем, пожилым дамам спектакль понравился. Тем, что он классический и безо всякой пошлости.